Taiteessa on kyse itsensä ilmaisusta ja luovuudesta. Tästä syystä on vanhanaikaista asettaa liian tiukkoja sääntöjä (tai sääntöjä ollenkaan) siitä, millä materiaaleilla taidetta on lupa luoda. Joidenkin mielestä ainoaa oikeaa taidetta ovat vieläkin perinteisissä teemoissa pysyttelevät ölyvärimaalaukset tai ylevät veistokset, mutta nykypäivänä maailmassa osataan onneksi arvostaa uusia ja oivaltavia lähestymistapoja taiteen luomiseen. Jos perinteiset öljy- ja vesivärit, liidut ja lyijykynät ovat sinulle jo melkein liiankin tuttuja työvälineitä, voisit ehkä inspiroitua uusista tavoista luoda muotoja, värejä ja välittää erilaisia tunnelmia ja tunteita. Tässä artikkelissa esittelemme sinulle muutamia mielenkiintoisia materiaaleja, jotka sopivat oikein hyvin taiteilijan työvälineeksi, vaikkei niitä sellaiseksi ole perinteisesti mielletty!

Jos seuraat nykytaidetta esimerkiksi sosiaalisessa mediassa, olet varmaankin pannut merkille, että erilaisten elintarvikkeiden käyttö taiteen luomisessa on kasvattanut huomattavasti suosiotaan. Yksi näistä elintarvikkeista on esimerkiksi kahvi. Kyllä, meidän suomalaisten suosikkijuoma taipuu myös materiaaliksi taiteen luomisessa. Figuratiivista taidetta tehdessä halutaan useimmiten kuvata ihmis- tai eläinaiheita, ja tällaisen esittävän taiteen luomisessa tarvitaan valon ja varjon vaihteluita. Kahvi sopii figuratiivisen taiteen luomiseen, sillä sen avulla on mahdollista luoda eri sävyjä esimerkiksi maalaamalla osia laimealla kahvilla ja vastaavasti varjoalueita tuhdimmalla sumpilla. Kahvilla maalaaminen on nykypäivänä entistä suositumpaa, mutta esimerkiksi taiteilijat Angel Sarkela-Saur ja Andrew Saur ovat käyttäneet tätä suomalaisten suosikkijuomaa maalaustaiteensa pääraaka-aineena jo yli vuosikymmenen ajan.

Itse asiassa kahvi ei ole ainoa elintarvike, joka soveltuu taiteilijan työstettäväksi. Maailmasta löytyy taiteilijoita, jotka käyttävät esimerkiksi viiniä ja teetä maalauksissaan. Näillä juomilla maalatessa voi myös luoda monia sävyeroja, mikä mahdollistaa niiden käytön figuratiivisen taiteen luomisessa. Ruoka-aineiden käytössä on otettava huomioon se seikka, että jotkin niistä pilaantuvat liian helposti soveltuakseen taiteen luomiseen – ainakaan kovin pitkäkestoisen taiteen luomiseen. Toisaalta tällaisen ”kuolevaisen” materiaalin käyttäminen teoksen luomisessa voi parhaimmillaan olla hyvinkin mielenkiintoinen tapa ilmaista. Taideteoksessa, joka ei ole ikuinen, on jotakin hyvin kiehtovaa, eikö olekin? Käytettäessä muita kuin perinteisiä taiteilijan raaka-aineita, materiaalin valinta on hyvä tehdä teoksen pyrkimystä ja sielua silmällä pitäen, sillä se tuo teokseen merkittävän uuden ulottuvuuden.

Toivottavasti sait tästä artikkelista rohkaisua ja hyviä vinkkejä hieman erikoisempien materiaalien käyttämiseen taiteen luomisessasi. Kokeile ennakkoluulottomasti uusia materiaaleja ja pohdi, mitä mielleyhtymiä ja tunteita ne sinussa herättävät. Ehkä tulet vielä keksimään jonkin materiaalin, josta kukaan ei ole vielä luonut taidetta! Esittele luomuksesi myös suurelle yleisölle ja inspiroidu yhteisön voimasta.

Taideteoksessa, joka ei ole ikuinen, on jotakin hyvin kiehtovaa, eikö olekin? Käytettäessä muita kuin perinteisiä taiteilijan raaka-aineita, materiaalin valinta on hyvä tehdä teoksen pyrkimystä ja sielua silmällä pitäen, sillä se tuo teokseen merkittävän uuden ulottuvuuden.
Toivottavasti sait tästä artikkelista rohkaisua ja hyviä vinkkejä hieman erikoisempien materiaalien käyttämiseen taiteen luomisessasi. Kokeile ennakkoluulottomasti uusia materiaaleja ja pohdi, mitä mielleyhtymiä ja tunteita ne sinussa herättävät. Ehkä tulet vielä keksimään jonkin materiaalin, josta kukaan ei ole vielä luonut taidetta! Esittele luomuksesi myös suurelle yleisölle ja inspiroidu yhteisön voimasta.